Klaus Pietschmann

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Autor von

• "Allen Vornehmen Musicis, Capellmeistern und Phonascis Teutscher Nation". Voraussetzungen der Rezeption italienischer Stilelemente im dritten Buch des Syntagma Musicum von Michael Praetorius
• Vermittelte Italienrezeption? Joseph Rastrellis komische Oper "Salvator Rosa" und ihre Spuren im Repertoire Richard Wagners
• Die Opernklavierauszüge in der Musikaliensammlung Ferdinands III. von der Toskana
• „Pensieri, voi mi tormentate“. Wahnsinn und psychische Extremsituationen in Händels Opern
• Polyphonie im Jenseits? Sinnendiskurs und Musikverständnis im ausgehenden Mittelalter
• Musikpflege im Dienste nationaler Repräsentation: Musiker an S. Giacomo degli Spagnoli in Rom bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts
• Ein Kaisermord? Montezuma auf der Opernbühne
• Ablauf und Dimensionen der Heiligsprechung des Antoninus von Florenz (1523). Kanonisationspraxis im politischen und religiösen Umbruch
• "El divino Haydn". Die mexikanische Haydn-Wahrnehmung des frühen 19. Jahrhunderts in deutscher Perspektive
• Aktivierung der Nation durch die Künste: Zur ästhetisch-affektiven Modellierung des Nationalen in der Frühen Neuzeit – Einblick in ein Forschungsvorhaben
• Musikalische Performanz und päpstliche Repräsentation in der Renaissance herausgegeben von Klaus Pietschmann
• Sachs rezipiert Tristan und Isolde: Überlegungen zu einem intrikaten Beziehungsgeflecht
• Rom (Stadt), Stadt, Die Zeit der Renaissance 1400–1550
• Roussel, François
• Músicos y conjuntos musicales en las fiestas religiosas de la iglesia nacional española de Santiago en Roma antes del Concilio de Trento
• Repräsentationsformen in der frankoflämischen Musikkultur des 15. und 16. Jahrhunderts: Transfer, Austausch, Akkulturation
• Muße oder Distinktion? Zum Bedeutungsspektrum höfischer Musizierpraxis um 1500
• Papsttum und Kirchenmusik vom Mittelalter bis zu Benedikt XVI. : Positionen - Entwicklungen - Kontexte
• Erneuerung und Konservativismus : das Repertoire der päpstlichen Kapelle nach dem Tridentinum und die kuriale Musikpolitik
• Musikwissenschaft im Rheinland um 1930 : Bericht über die Tagung der Arbeitsgemeinschaft für rheinische Musikgeschichte in Köln, September 2007
• Moctezuma auf der Opernbühne
• Metatheatralität in der Oper am Beispiel Wiens um 1800
• "genannt Schweitzer" : eine nationale Karrierestrategie Ludwig Senfls?
• Die Meistersinger von Nürnberg
• Barocke Bekehrungen : Konversionsszenarien im Rom der Frühen Neuzeit
• Kirchenmusik zwischen Tradition und Reform die päpstliche Kapelle und ihr Repertoire unter Papst Paul III. (1534-1549)
• (Re-)Constructing Renaissance Music: Perspectives from the Digital Humanities and Music Theory
• Musik und Musikleben am Hof des Mainzer Kurfürsten Friedrich Karl Joseph von Erthal
• Graffito von Josquin Desprez auf der Cantoria der Sixtinischen Kapelle
• A Renaissance composer writes to his patrons: Newly discovered letters from Cristóbal de Morales to Cosimo I de' Medici and Cardinal Alessandro Farnese
• Deutsche Musiker und Lautenmacher im Rom der Renaissance: Spuren im Campo Santo Teutonico und der deutschen Nationalkirche Santa Maria dell'Anima
• "Eadem capella in toto terrarum orbe primatum obtinuit". Hintergründe und Ausformungen des Autoritätsanspruchs der päpstlichen Sänger im 16. Jahrhundert
• Die Sängergraffiti auf der Cantoria der Sixtinischen Kapelle zwischen Selbstglorifizierung und memorialer Frömmigkeit
• Laurence Feiningers Spartierungen geistlicher Musik des 15. und 16. Jahrhunderts
• Römische Spuren im Repertoire der Münchner Hofkapelle zur Zeit des Trienter Konzils
• Die Graffiti auf der Sängerkanzel der Cappella Sistina. Vollständiger Katalog und Dokumentation
• Zirkelkanon im Niemandsland. Ikonographie und Symbolik im Chansonnier Florenz, BNC, Banco Rari 229
• Konzepte musikalischer Komik im 16. Jahrhundert
• SINGING THE SELF: THE AUTOBIOGRAPHY OF THE FIFTEENTH-CENTURY GERMAN SINGER AND COMPOSER JOHANNES VON SOEST
• Musik und Bürgertum. Kölner Musikpatronage an der Schwelle zur Neuzeit
• Musikalische Institutionalisierung im Köln des 15. und 16. Jahrhunderts. Das Beispiel der Hardenrath-Kapelle
• Hochlöbliche Melodi zu Gottseligen Betrachtungen: Mainzer Kirchenmusik um 1600
• Im Spannungsfeld der Konfessionen: Jan Le Febures Rosetum Marianum (1609) und der kirchenmusikalische Aufschwung in Mainz um 1600
• Konversionssujets in römischen Oratorien
• Höfische und kirchliche Kapellen des 15. und 16. Jahrhunderts: Auf dem Weg zur kirchenmusikalischen Institution / Johannes von Soest
• Musikgeschichtsschreibung im italienisch-deutschen Wissenstransfer um 1700. Andrea Bontempis „Historia musica“ (Perugia 1695) und ihre Rezension in den „Acta eruditorum“ (Leipzig 1696)
• L’interesse musicale di Giovanni de’ Medici/Leone X tra passione e intenzione: la dedica delle Regule florum musices di Pietro Cannuzzi (1510)
• Die Kantate Hendel, non può mia musa im Kontext der Stegreifdichtung um 1700
• Giovanni Andrea Angelini Bontempi als ungewöhnlicher Akteur im musikalischen Wissenstransfer zwischen Italien und dem Reich nach dem Dreißigjährigen Krieg
• Seven Reasons for Italy: Gaspar van Weerbeke's Career between Flanders, Milan, and Rome
• BEITRÄGE ZUM XVI. INTERNATIONALEN KONGRESS DER GESELLSCHAFT FÜR MUSIKFORSCHUNG 2016
• Christoph Willibald Gluck: Bilder Mythen Diskurse
• Intermedialität von Bild und Musik
• The Badia Fiesolana Augustinian and Academic Locus Amoenus in the Florentine Hills
• Musik und Theater in der Schweiz des 19. Jahrhunderts das Berner Hôtel de Musique und sein Umfeld
• Schubert Interpretationen
• Jenseits der Bühne Bearbeitungs- und Rezeptionsformen der Oper im 19. und 20. Jahrhundert : Symposiumsbericht der IMS-Konferenz Zürich 2007
• Das Erzbistum Köln in der Musikgeschichte des 15. und 16. Jahrhunderts Kongressbericht Köln 2005
• Das Streichquartett im Rheinland Bericht über die Tagung der Arbeitsgemeinschaft für rheinische Musikgeschichte in Brauweiler Juni 2002
• Eine Motette zur Kaiserkrönung Karls V. von Constanzo Festa
• A motet by Costanzo Festa for the coronation of Charles V
• Vom Spekulativen zum Konkreten. Musikalische Räume in der Renaissance und ihr Publikum
• Liturgical and Musical Space in Renaissance and Counter-Reformation Italy
• Te Lutherum damnamus. Zum konfessionellen Ausdrucks- und Konfliktpotential in der Musik der Reformationszeit
• Konzert der Nationen. Zum 'europäischen' Charakter des Musiklebens in Rom und am Papsthof der Renaissance
• Zeit und Ewigkeit
• La mùsica de Corpus Christi en la Roma del siglo XVI
• Politisierte Vokalpolyphonie am Hof Maximilians I. im Kontext von Diplomatie und Zeremoniell
• Musik für die Sinne. Zu einem möglichen Funktionsspektrum einiger Hohelied-Motetten des 15. Jahrhunderts
• "Engelscher Gesanck". Vokalpolyphonie und Herrscherkult in der Messe im 15. Jahrhundert
• Religion and the Senses in Early Modern Europe
• Der Fürst hört die Messe. Formen musikvermittelter Partizipation, Interaktion und Repräsentation in der höfischen Liturgie
• Die Sequenz in der Messvertonung um 1500: Antoine Brumels Missa Victimae paschali laudesund ihre Rezeption in Josquins Missa Pange lingua
• L’homme armé. Militärische Symbolik in der Ordinariumsvertonung um 1500
• Tradition, Reform, Innovation: Kirchenmusik im Spannungsfeld von Geschichtlichkeit und Gegenwärtigkeit
• Sublimierte Sinnlichkeit. Josquins Messen in liturgie- und frömmigkeitsgeschichtlicher Perspektive am Beispiel der Missa Gaudeamus
• Un apoteosi patriottica del militarismo: L'Achille di Ferdinando Paër e Giovanni de Gamerra (Vienna 1801)
• Bürgerstolz und Prophetie. Der Florentinische Beitrag zu einer ,musikalischen Nationsbildung' Italiens im 16. Jahrhundert
• Herrschaftssymbol und Propaganda: Höfische Musik in der frühen Neuzeit
• The Sense of Hearing Politicized. Liturgical Polyphony and Political Ambition in Fifteenth-Century Florence
• Musical Institutions in 15th Century Europe
• Die Oper als „kleine Republic“ und ihre mediale Propagierung. Hochzeitsopern der 1660er Jahre im Vergleich: Paris, Dresden, Wien
• Music Cultivation in Roman National Churches before the Council of Trent
• Fürsten als Künstler und Musiker in der Frühen Neuzeit
• Messen und Motetten als Propagandamedien in der Reformationszeit: Die anonyme Motette Iuxta est dies domini in Susatos 4. Motettenbuch und Clemens non Papas Missa Ecce quam bonum
• Musik in der Hofkultur und im Selbstverständnis des Adels
• Emperor Maximilian I, Audible Ideology and Heinrich Isaac's Optime pastor
• Die musikalische Wahrnehmung Spaniens in der deutschen Oper um 1800
• Von Zoroastro zu Osiride. Freimaurerische Einflüsse auf die Spielplangestaltung der Dresdner Oper vor 1800
• Zwischen Struktur und Theatralität. Ansätze zum Verstehen der Gattung Oper
• Zwischen Tradition, Anpassung und Innovation: Italienische Opern für deutsche Höfe im frühen 19. Jahrhundert
• Indios galanes, españoles crueles? La imagen de México en el teatro musical alemán del barroco
• Ein theatralisches Abenteuer. Zur Rezeption von Cimarosas im deutschen Sprachraum
• Gattungs- und Stilvielfalt im musikdramatischen Schaffen Joseph Weigls
• Ein "Ausweg aus der Sackgasse des zeitgenössischen Opernschaffens"? Korngolds dies- und jenseits der Wunderkind-Euphorie
• Secular Drama; Rinaldo
• Nationale Identitätskonstruktion im deutschsprachigen Musiktheater des ausgehenden 18. Jahrhunderts
• Beethoven und die Wiener Hoftheater in den Jahren vor dem Fidelio
• Die deutsche komische Oper um 1830
• Italianità bei Schubert. Die Drei Gesänge für Bassstimme mit Klavier op. 83 (D 902) zwischen beruflichem Kalkül und Traditionsbewusstsein
• Vokalwerke mit Orchester der frühen Jahre: Kantaten und Arien
• Wechselbeziehungen zwischen der italienischen Kantaten- und Opernproduktion um 1700: Zur „cantata“ in Antonio Vivaldis L’incoronazione di Dario (1717)
• Karajans Interpretation von L'incoronazione di Poppea (1963)
• Märsche im Wiener Opernrepertoire um 1800 und ihre dramaturgische Funktion
• Bad Habits in Theatre - Late Forms of Operatic Pasticcios in Vienna Around 1800
• Das Wiener Fiasko der Beyden Kalifen (1814): Meyerbeers früher Beitrag zur deutschen Oper im Umfeld des Wiener Hofs zur Kongresszeit
• "Viel ohrenkizel, wenig für Seele und Herz". Johann Franz Xaver Sterkels Il Farnace (Neapel 1782)
• "Opus Leone decimo dignum". Die Heiligsprechung des Francesco di Paola und die Frankreich-Politik Leos X.
• Kirchenmusikalische Kanonbildung im Kontext mittelalterlicher Heiligkeitskonstruktion
• „Audire meruit dulcisonam coelestis militiae melodiam“. Musik und Heiligkeit im mittelalterlichen Köln und Mainz
• Der Beitrag des WDR zur Renaissance der Musik des 15. und 16. Jahrhunderts
• Zum Opernrepertoire des Mainzer Nationaltheaters (1788–1792)
• Musik an der JGU. Integrationsfaktor mit internationaler Strahlkraft
• Holzbauer, Ignaz: Betulia liberata
• Holzbauer, Ignaz: Deutsche Messe
• Vivaldi, Antonio: Juditha triumphans
• Vivaldi, Antonio: Gloria D-Dur
• Cortesi, Paolo
• Felis, Stefano
• Köln
• Mantua
• Orto, Marbriano de
• Pisano, Bernardo
• Serafino dall'Aquila
• Soto de Langa, Francisco
• Vanneo, Stefano
• Zoilo, Annibale
• Musik
• Brumel, Antoine
• Brunel, Giaches
• Erber, Georg
• Escobedo, Bartolomé
• Escribano, Juan
• Eugen IV.
• Gast, Peter
• Goldschmidt, Hugo
• Ghiselin, Johannes
• Han, Ulrich
• Hanart, Martin
• Jachet de Mantua
• Johannes XXIII.
• Laufenberg, Heinrich
• Leo X.
• Longueval, Antoine de
• Maistre Jhan
• Mattheson, Johann (Schrift- und Werkverzeichnis)
• Medici
• Neri, Filippo, Hl.
• Nessler, Viktor E.
• Orto, Marbrianus de
• Piéton, Loyset
• Pius II.
• Vaqueras, della Bassa, Bertrandus
• Weigl (18./19. Jh.), Joseph
• Benedikt XIV.
• Ferreri, Zaccaria
• A Renaissance composer writes to his patrons - Newly discovered letters from Cristobal de Morales to Cosimo I de Medici and Cardinal Allesandro Farnese (Sixteenth-century musicians, Roman school)
• Acta Musicologica in der Krise Das Ringen um Internationalität und Fachinteressen im Spiegel der Korrespondenz des Herausgebers Hellmut Federhofer

Editor von

• (Musik)Edition im ›digitalen Zeitalter‹ – Versuch einer Verortung konzeptioneller und struktureller Veränderungen
• (Re-)Constructing Renaissance Music: Perspectives from the Digital Humanities and Music Theory
• ›Ye Caledonian Beauties‹ – Personifikationen des Nationalen im schottischen Arkadien
• Musik und Musikleben am Hof des Mainzer Kurfürsten Friedrich Karl Joseph von Erthal
• Musikalische Institutionalisierung im Köln des 15. und 16. Jahrhunderts. Das Beispiel der Hardenrath-Kapelle
• Im Spannungsfeld der Konfessionen: Jan Le Febures Rosetum Marianum (1609) und der kirchenmusikalische Aufschwung in Mainz um 1600
• Konversionssujets in römischen Oratorien
• Mainz und sein Orchester. Stationen einer 500-jährigen Geschichte
• Oper to go. Kurfürst Friedrich Karl Joseph v. Erthal und die Harmoniemusik zu Mozarts Don Giovanni des Mainzer Hofmusikers Franz Heinrich Ehrenfried (1747-1828)
• Fürst und Fürstin als Künstler Herrschaftliches Künstlertum zwischen Habitus, Norm und Neigung
• »une musique assés comique« oder: Der Landgraf singt. Zur Funktion der Musik im Leben von Ernst Ludwig (1667-1739) von Hessen-Darmstadt
• Zwischen Orchestererziehung und künstlerischer Vision. Das Städtische Orchester und die Ära Emil Steinbach (1877-1910)
• Verwaiste Pulte? Mainzer Theatermusiker im Dritten Reich
• BEITRÄGE ZUM XVI. INTERNATIONALEN KONGRESS DER GESELLSCHAFT FÜR MUSIKFORSCHUNG 2016
• Christoph Willibald Gluck: Bilder Mythen Diskurse
• Vokalpolyphonie zwischen Alter und Neuer Welt. Musikalische Austauschprozesse zwischen Europa und Lateinamerika im 16. und 17. Jahrhundert
• Intermedialität von Bild und Musik
• The Badia Fiesolana Augustinian and Academic Locus Amoenus in the Florentine Hills
• Musik und Theater in der Schweiz des 19. Jahrhunderts das Berner Hôtel de Musique und sein Umfeld
• Der Kanon in der Musik. Ein Handbuch
• Italianità bei Schubert. Die Drei Gesänge für Bassstimme mit Klavier op. 83 (D 902) zwischen beruflichem Kalkül und Traditionsbewusstsein
• "Viel ohrenkizel, wenig für Seele und Herz". Johann Franz Xaver Sterkels Il Farnace (Neapel 1782)
• Kirchenmusikalische Kanonbildung im Kontext mittelalterlicher Heiligkeitskonstruktion
• Musik als Bild- und Denkfigur. Ein Kupferstich zu Adam Gumpelzhaimers Passionsmusik „Crux Christi – Quatuor Evangelistae“ und die Vorbildlichkeit der Ars memorativa für protestantische „Noten-Bilder“ der Frühen Neuzeit
• Fürst und Fürstin als Künstler. Eine Einleitung
• Germania sancta – Germania corrupta – Germania capta: zum Imagewandel der „Reichsmutter“ in der Bildpolitik des 16. und 17. Jahrhundert
• Kunst für eine »teutsche Nation«? Reflexionen patriotischer und nationaler Leitbilder in der deutschen Kunst um 1500
• ‚Im Glanz seiner Würde‘ – zur Licht-Topik fürstlicher Magnifizenz und seiner Umsetzung im Herrscherporträt
• Innovation, Transformation und Assimilation: Künstlermigration und ihre Folgen am Beispiel von Jacopo de' Barbari, Albrecht Dürer und Lucas Cranach
• Licht und Klang in der europäischen Hofkultur – Medien, Effekte, Symbolik
• Figurationen und Personifikationen des Nationalen im frühneuzeitlichen Europa